아티스트 AM DeBrincat와의 인터뷰

[M/V] SOYA(소야) - Artist (칠월 2019).

Anonim

Artist AM DeBrincat는 캘리포니아 주 샌프란시스코에서 태어났습니다. Alexandra Marie DeBrincat. 오레곤, 스페인, 플로리다 및 쿠바에 거주 한 후, 그녀는 현재 브루클린에 본사를두고 있으며, 지난 6 년 동안 살았습니다. DeBrincat의 스튜디오를 걷는 것은 사탕 색깔의 열병 같은 꿈을 꾼 것처럼 느낍니다. 생생하게 채색되어있는 그림이 진행되면서 벽을 장식하고 사용 가능한 모든 표면에는 페인트, 반짝이, 책 더미, 미래 프로젝트 메모가 있습니다. 전국 각지의 솔로 및 그룹 쇼의 바쁜 전시 일정 외에도 DeBrincat은 스튜디오에서 새로운 아이디어를 창출하고 새로운 작업을 창출 할 수있을만큼 많은 시간을 소비합니다.

귀하의 작업은 하이브리드 정체성에 관한 것입니다 - 구체적으로 우리가 실제 생활과 온라인에서 정체성을 구성하는 방법. 이걸 좀 더 자세히 설명해 주실 수 있습니까?

스마트 폰과 소셜 미디어를 통해 우리 각자가 하루 24 시간 지속적인 대화 형 자화상을 만들 수 있습니다. 우리는 150 년 전에 초상화 화가가 우리에게 해준 일을하고 있습니다. (우리가 부유 한 사람이라면). 미술사는이 긴 초상화 전통의 이야기를 말해 주지만, 기술은 모든 인물이 접근 할 수있는 DIY 프로젝트 인 즉각적인 초상화를 만들었습니다. 내 작품은 인물의 오랜 전통에 참여하면서 해체하면서 해체됩니다. 나는 초상화의 상태를 지금 조사하는 것에 흥미가있다; 어떻게 디지털화되고, 스스로 창조되고, 계층화되고, 지속적으로 융통성을 발휘합니다. 내 그림은 온라인 세계에서 이러한 하이브리드 정체성을 구축하는 방법을 탐구하기 위해 사진과 그림의 전통을 혼합하는 것에 관한 것입니다.

그리고 하이브리드 정체성에 대한이 아이디어를 강조하기 위해 그림 자체는 하이브리드, 다른 미디어의 조합

.

우리는 병치와 이미지 채도의 시각적으로 정교한 문화에 살고 있습니다. 나에게 단 하나의 매체로 이것을 캡처 할 수는 없으므로 그림, 사진 및 판화와 같은 다양한 시각 언어를 병합하는 그림을 만듭니다. 온라인 이미지 검색, 광고 및 소셜 미디어에서 수확 한 이미지를 적절하게 사용하고 도시 전역을 걷고있는 동안 내 전화로 찍은 사진 (낙서, 전단지, 스티커, 시각적 대화를 만드는 승인되지 않은 표시의 레이어)과 병행합니다. 도시 환경에서. 필자는이 디지털 이미지를 캔버스에 번역하기 위해 Xerox 전송 인쇄를 사용하고 스프레이 페인트, 아크릴 및 유성 페인트를 사용하여 이미지를 추가로 개발합니다. 목표는 온라인 세계에서 정보와 이미지와 상호 작용하는 복잡한 방식을 말하는 그림을 만드는 것입니다.

당신의 일에있어서 몇 가지 놀라운 폭력의 과소류가 있습니다. 디스토피아의 힌트가 있으며, 인물은 검은 눈과 바느질을 한 얼굴로 나타납니다.

글쎄, 신맛의 힌트만으로 항상 단맛을 자르는 것이 중요합니다. 우리 중 많은 사람들처럼, 저는 파사드와 그 아래에있는보다 복잡한 밑바탕에 관심이 있습니다. 내 그림의 요소 중 많은 부분이 뷰어를 그릴 수 있도록 고안되었습니다. 저는 내장적이고 시각적 인 수준에서 즐거움을 탐구하고 싶은데, 저에게는 아름다움을 초월하여 불편 함으로 옮겨야합니다. Leigh Bowery가 더 깊은 의미가없는 순수하게 영리했던 무언가를 보여주고 있던 추한 추종자에게했던 것을 결코 잊을 수 없습니다. 그는 물었다, '그래, 하지만 독은 어디 있니?' 아름다움과 혼합되면 가장자리, 깊은 의미, 관객에게 도전 할 무언가가 있어야합니다.

작업에서 판화를 사용하는 방법에 대해 이야기 해 봅시다. 당신은 당신 자신이 판화 인이라고 생각하지 않는다고 말했지만, 당신의 그림 하나 하나에서 판화를 사용하고 있습니다.

글쎄, 나는 판화이고 판자가 아니다. 저는 공식 교육을 한 번도 해본 적이 없으며 리소그래피, 에칭 등과 같은 인쇄물을 생각할 때 사람들이 생각하는 것을 어떻게해야할지 모르겠지만 제록스 (Xerox) 전송 인쇄를 사용합니다 (인쇄사의 한 친구가 한때 '판화 헛된 사촌 '). 90 년대의 펑크하고 'zine'문화로 자란 사람으로 제록스 전승 인쇄가 나와 내게 사랑 스럽다. 전송 인쇄는 사진 복사기가 쇼, 집회, 일어나는 일들에 관해서 가장 즉각적인 방법이었을 때 인터넷 앞에 밀의 붙여 넣기, zines의 인터넷을 떠올리게합니다. 저에게 호소하는 Xerox 전송 인쇄에 대한 풀뿌리 풍의 맛이 있습니다. 또한 내 미학을 호소하는 뭔가 쓸쓸하고 즉각적이고 불완전한 것이 있습니다. 완벽하지는 않습니다.

그리고 작업에서 Xerox 전송 인쇄는 디지털 세계와 캔버스의 물리적 세계 사이에 개념적 다리를 제공한다고 말했습니다.

네, 그렇습니다. Xerox 전송 인쇄는 디지털 이미지를 사용하여 캔버스 표면에 그 이미지를 붙여 넣습니다. 인쇄물을 꺼내 인쇄 된 용지에서 토너를 분리하고 이미지를 토너로 캔버스에 붙입니다. 개념적으로 물리적인데 디지털 기술에서 아날로그 기술로의 변환입니다.

나는 또한 당신의 예술적 실천의 다른 측면들에 대해서 이야기하고 싶다. 예술을 만드는 것 외에도 예술에 관해 글을 쓰고 ArtFile Magazine 이라는 예술 저널의 발행자 및 창립 편집자입니다. 이것에 대해 우리에게 말해줘.

ArtFile Magazine 은 2013 년 6 월에 창간되었습니다. 예술 저널이며 예술과 문화를위한 선별 된 온라인 포럼입니다. 우리는 깊이있는 아티스트 인터뷰, 전시 리뷰, 신흥 아티스트에 대한 연간 교부금을 제공하며 때로는 미술과 작문의 교차점에 존재하는 다른 프로젝트를 게시합니다. 저는 약 1 년 동안 대학원을 다녔고 대학원에서 항상 일어나는듯한 심오한 스튜디오 대화를 놓치고 졸업 한 후에는 거의 일어나지 않았습니다. 심오한 방식으로 예술가의 관행에 참여할 수있는 기회를 얻는 데 정말 호화로운 것이 있습니다. 예술가로서, 나는 그 수준에서 다른 예술가의 작품과 연결되는 것을 대단히 영감을 준다. 내 작품은 내가 인터뷰하는 사람의 작품과 너무 다를 수 있지만, 우리는 두 작가 다. 우리는 같은 종류의 동물이다.

샌프란시스코에서 자랐다. 너는 광범위하게 여행하여 전 세계 여러 곳에서 살았으며 이제는 브루클린을 집으로 불러 들인다. 서해안 또는 동부 해안, 샌프란시스코 또는 뉴욕시?

확실히 둘 다. 샌프란시스코는 특히 커머셜 붐이 임대료를 인상하고 예술 공동체가 생존하기가 어려워지기 전에 놀랄만 한 곳이었습니다. 자라면서 베이 지역은 자유와 DIY 문화에 대한 감각을 지니고있어 오늘날 예술가로서의 영향을 많이받습니다. 나는 뉴욕의 에너지를 먹어 치우고 살기를 선택하지만, 어떤면에서는 두 곳 모두 집처럼 느낍니다.