영화 제작자 Louise Lemoine과의 아키텍처 해체

[EIDF2018] 모리야마 씨 (칠월 2019).

Anonim

지난 10 년 동안 Louise Lemoine과 Ila Bêka는 Living Architectures 시리즈의 건축에 ​​대한 놀라운 영화를 제작 해 왔습니다. Culture Trip은 Lemoine을 따라 잡았고 건축 주변의 비판적인 시각과 도시 환경을 탐색하는 사회적 측면에 대해 이야기했습니다.

건물에서 살거나 일한다는 것은 무엇을 의미합니까? 혼자 건축 대작 보자? Ila Bêka와 Louise Lemoine의 Living Architecture는 이 수수께끼를 해결합니다. 그들의 첫 번째 협력은 가정부 인 Guadalupe Acedo의 관점에서 Rem Koolhaas의 Maison Bordeaux를 보는 영화 인 Koolhaas Houselife 였습니다. 아키텍처가 실제로 어떻게 작동하는지에 대한 상쾌한 생각 - 청사진이 실현되고 건설 노동자가 떠난 후 건물이 (이 경우 가정으로) 어떻게 살아가는 지.

그 영화는 스페인의 고향에서 명성을 얻은 이후 Acedo를 따라 가며 매일 청소를하고 물건을 관리하는 일을합니다. 카메라 크루뿐만 아니라 복잡한 디자인의 건물을 탐색해야 할 때도 반드시 쉬운 작업은 아닙니다. 그 결과 예술적으로 주도 된 디자인과 그러한 장소에 존재한다는 사실을 밝히는 벤처 기업이되었습니다.

건축을 비판하는 이례적인 방법으로 베카와 레모 인의 직업을 이끌어 냈습니다. 베카는 건축에 대한 배경 지식을 가지고 있었고 Lemoine은 영화 전문 분야의 예술가로서의 훈련을 받았다. '건축가 (starchitects)'의 부상으로 개발 된 세련되고 상업적인 접근 방식보다 건축에 대한 다른 입장을 원했던이 두 사람은 건물 및 건축 환경이 거주자에게 미치는 영향에 초점을두기로 결정했습니다. 베카와 레모 인은 이러한 구조가 우리의 삶을 인도하고 형성하는 방법과 건축 공간의 활성화가 실제로 의미하는 것을 발견하고자했습니다.

Lemoine은 Living Architectures에 대해 토론하고 인류학 연구가되기 위해 어떻게 진화했는지 설명합니다.

문화 여행: Living Architectures 시리즈는 어떻게 생겼습니까?

Louise Lemoine: 10 년 전에 개발 한 프로젝트입니다. Ila와 내가 만났을 때 우리는 공통된 관심사로 건축과 영화를 가지고 있었기 때문에 두 분야에서 상당한 도전을하기로 결정했습니다. 당시 건축사가 제작 한 텔레비전이나 판촉 영화의 건축에 ​​관한 페토 로지 필름이 대부분이었습니다. 우리는 어떤 종류의 생산 시스템에서나 벗어난 중요한 부분을 소개하는 것이 정말 흥미로울 수 있다고 생각했습니다.

10 년 후 우리는 20 여편의 영화를 많이 만들었습니다. 우리는 영화를 만들 때마다 잘 알려진 도전적이며 혁신적인 아키텍처와 사용자의 관계를 정의하는 매우 개인적인 접근 방식을 개발하려고합니다. 기와. 우리는 건축과 디자인이 우리의 삶의 방식에 어떻게 영향을 미칠 수 있으며 우리의 공간 인식을 변화시킬 수 있는지, 그리고 우리가보다 혁신적인 것으로 진화하도록 이해하고 싶습니다.

CT: 집중할 건물을 어떻게 결정하셨습니까?

LL: 우리는 '건축가'의 절정기에 시리즈를 시작했습니다. 모든 사람들과 모든 도시는 주요 건축물을 짓기 위해 건축가를 찾고있었습니다. 가장 상징적 인 건물은 기능면에서보다는 디자인 기능 측면에서 바라 보았으며 아키텍처가 사용자와 대화 할 수있는 방법을 제시했습니다. 우리는 이러한 추세를 해체하고 싶었고 전문직이 건축을 대표하는 길을 열어 줄 실제 필요성을 이해했습니다. 우리는 개인 주택을 시작으로 건축 학적 규모면에서 도시까지 다양한 유형의 건축물을 연구하려고했습니다. 우리는 처음에는 Frank Gehry, Richard Meier, Rem Koolhaas, Renzo Piano와 같은 매우 유명한 건축가들과 함께 시작했습니다. 그런 다음 알려지지 않은 건물로 옮겨서 인류 학적 접근법을 사용하는 것으로 발전한 도시 측면을 살펴보기 시작했습니다.

처음부터 우리는 건축물을 아름다운 물건으로 보여주는 것이 아니라 건축물에 사람들이 어떻게 살고 싶은지에 관심을 갖게되었습니다. 그러나 점점 더 많은 형태로 영화를 만드는 데 관심이 있습니다. 우리는 도시의 인류학에 큰 관심을 가지고 고전 다큐멘터리 영화 제작자보다 더 많은 비디오 아티스트입니다.

CT: Koolhaas Houselife 에서 가정부의 관점을 사용하여 공간이 상호 작용하는 방식을 보는 가장 확실한 접근법 이었습니까?

LL: 우리는 완전히 특이한 방법론과 주제에서 건축 표현에 접근하는 데 관심이있었습니다. 예를 들어 일상적으로 숨겨져있는 일상의 문제, 일상 생활, 친밀감, 씻기의 생각 등 유지 관리 문제. 우리는 과달 루페에 관심이있었습니다. 왜냐하면 그녀는 숨겨진 것이 무엇인지를 대변하기 때문입니다. 당신은 항상 메이크업을 가진 최고의 모델처럼 준비된 공간을 보았습니다, 그래서 그것은 현실과는 거리가 멀었습니다. 우리는 현실을 잡지의 그림과 멀리하기 때문에 사람들이 어떤 방식으로 바보가되고 있는지 생각하게하기 위해 청중을 조금 자극하려고했습니다. 그래서 우리는 일상 생활의 극히 미세한 부분에 대해 우리가 보았던 아름다운 이미지를 뒤집어 놓았 기 때문에 그렇게했습니다.

건축가는 꽤 유명하기 때문에이 건물을 알았지 만, 방문 할 기회가 없었거나 이런 모습을 볼 수 없었을 것입니다. 우리는 건축물을 정비가 필요하고 시간이지나면서 발전하고 문제가 발생하며 새는 생명체로 이해하고 싶었습니다. 거의 모든 문제와 마찬가지로 인체는 잘 살기 위해 약간의 유지 보수가 필요합니다.

CT: 뉴욕시 현대 미술관 (MoMA)이 2016 년에 작업 물 전체 카탈로그를 획득했을 때 어떤 기분 이었습니까?

LL: 우리는 10 년 동안 매우 독립적으로 일해 왔다는 것을 알고 있습니다. 당신은 길을 따라야합니다, 유죄 판결. 그리고 우리가 다큐멘터리와 시각 예술 사이에서 작업했기 때문에 하루 종일 쉬지 않습니다. 특정 분야가 아닌. 간단한 방법으로 자신을 정의하면 대개 훨씬 간단합니다. 복잡한 것은 길을 더 복잡하게 만듭니다. 그래서 MoMA의 인수는 매우 안심이었고, 우리에게 많은 확신을주었습니다.

CT: 귀하의 관행은 늦게 진화했습니다. 새로운 방향에 대해 말씀해 주시겠습니까?

LL: 이제 우리는 도시의 규모에 대해 더 많이 연구하고 아키텍처와 관련성이 적습니다. 우리는 homo urbanus ('도시 인간'을 의미)와 같은 인류학적인 질문에 훨씬 더 많은 것이 있습니까? 우리는 그들이 살고있는 곳과 도시의 문화, 경제적, 사회 학적 요소가 우리가 도시에 사는 방식에 어떻게 영향을 미치는지에 따라 얼마나 많은 인간이 모델화되고 완전히 변형되었는지 이해하려고합니다. 그래서 우리는 약간의 관심사를 다른 관심사로 옮겼습니다. 그러나 그것은 여전히 ​​인간과 인간 환경에 연결되어 있습니다.

CT: 당신이 일하기를 좋아할 도시가 하나 있니?

LL: 도시 인간의 개념에 대해 더 많이 연구하고 있으므로 모든 장소가 흥미로울 수 있습니다. 우리는 멋진 도시를 찾고있는 것이 아니라 전세계의 도시 생활 방식을 비교 분석합니다. 우리는 서울, 나폴리, 보고타, 라바트, 세인트 피터 스 버그에서 근무했으며 현재 일본에서 일하고 있습니다. 때마다 자연과 지리적 조건이 매우 다릅니다. 그들은 경제와 문화의 과거와 마찬가지로 매우 영향력이 있습니다. 우리는 아프리카 도시, 인도 및 어쩌면 중국에서도 일하고 ​​싶습니다. 우리가 볼거야. 우리는 영화 사이에 일정한 비교 역학 관계를 가져 오기 위해 문화적 대조에 더 관심이 있습니다.

코네티컷: 당신이 만난 위치와 문화에서 어떤 유사점이나 뚜렷한 차이점을 발견 했습니까?

LL: 대도시에서는 도시에서 훨씬 더 많은 형이상학 적 질문이나 퀘스트가 있다고 생각합니다. 당신은 많은 고독을 볼 수 있습니다. 당신은 일종의 중심 공허를 채우기를 바라는 인간을보고, 다른 문화권에서는 다른 형태를 취합니다. 그래서 당신은 영성에 의해 지향되는 문화가 더 많으며, 소비주의에 의해 지향되는 문화가 더 많으며, 파티에 중점을 둔 다른 문화와 인생을 이해하는 즐거운 방법이 있습니다. 그러나 결국 그것은 기존의 공백을 메우는 방법을 이해할 필요성을 충족시킵니다.

베카와 르모 이네의 최신 영화 인 모리야마 - 샌프란시스코 는 2018 년 8 월 15 일까지 오슬로의 국립 박물관 - 건축물에서 매일 오전 11 시부 터 오후 5시 사이에 상영됩니다.

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