소련이 러시아의 아반떼 가르드를 고무시킨 방법

소련에게 찍혀 북한이 유일하게 받지 못했던 무기 (칠월 2019).

Anonim

소련과 러시아의 전위는 여러면에서 짜여져있다. 두 사람 모두 현상 유지에 혁명을 일으키는 같은 사회적 불만과 식욕으로 태어났습니다. 정치 혁명가들이 옛 황실 방식을 개편하기를 원하는 것처럼 예술가들은 오래된 관습을 포기하고 예술 세계를 확장하기 위해 노력했습니다. 그들은 또한 새로운 세계를 개척 한 비슷한 이상주의와 정치적 의제를 공유했습니다.

러시아의 아반떼 가르드 (avante-garde)는 19 세기 후반과 20 세기 초반에 등장한 혁명적 인 미술 시대였습니다. 이 운동은 비주얼 아티스트에만 국한된 것이 아닙니다. 그것은 영화 제작자, 건축, 디자인뿐만 아니라 문학 및 공연 관행을 포함합니다.

처음에는 입체파, 프랑스 아방뜨 가르드와 이탈리아 미래파의 영향을 받았지만 스타일은 경계를 밀고 예술의 한계에 도전하려는 비슷한 희망을 공유했습니다. 그러나 러시아의 예술가들은이시기에 러시아 제국의 사회적 정치 환경에 맞춰 좀 더 '급진적 인 어휘'를 만들기 위해 노력했습니다.

아방가르드의 초기시기는 러시아 제국이 끝나기 시작했습니다. 로마노프 왕조는 약 300 년의 규칙과 권한을 가지고 있었고, 1 차 세계 대전은 특권층과 가난한 자의 격차를 넓혀 사회적 결점을 더욱 악화시켰다.

운동이 이미 1890 년에 진행되었지만 전위 예술의 전성기는 러시아 혁명의 격변과 소련 초기의 이상주의를 통해 1912 년에서 1934 년 사이였다. 이것은 예술가가 사회 정치적 의제에 의해 주도되었고 정치인과 예술가 모두 큰 아이디어와 웅장한 열망에 힘 입은시기였습니다.

새로운 사회 공포를 모색하는 창 발적 사회주의 수사학과 병행하여 아방가르드 예술가들은 예술적 전통에 지긋 지긋한 채 자신의 작품을 통해 사회에 영향을 미치고 창의적인 관행을 통해 혁명의 목표에 기여할 수있는 방법을 찾고있었습니다.

그래서 예술의 기능성이 고려되기 시작했고 정치적 목적을위한 예술의 씨앗이 심어졌습니다. 삽화는 목적을 달성하고 미적 가치를 가질 수 있습니다. 혁명이 시작되면 엘 리시 츠키 (El Lissitzky)와 같은 예술가들은 적색 선전 포스터를 디자인하기 시작했으며 포포바 (Popova)는 노동자들을 위해 유니폼과 직물을 만들었습니다. 일상의 사물들은 조각이되었고, 시각 예술은 볼셰비키와 사회 주의자들에게 동맹을 표현할 수있는 기회였다. 예술가들은 근로자와 농민을 나타내는 새로운 상징으로 캔버스를 채우기 시작했습니다. 그들은 기하학적 인 도형, 추상적 인 구성 및 억제 된 색 구성표를 사용했는데, 이는 시대의 정의적인 문체 특징의 일부가 될 것입니다.

소비에트의 이상과 예술의 교차점과 영향력은 구성주의에서 가장 분명합니다. 아반떼 가르드의 창조적 인 무기 중 하나인데, 오늘날에도 여전히 소련에 상징적입니다. 핵심 구성 론자의 원칙은 예술이 기능적이며 개념적으로 대담하고 집단 사회에 봉사 할 수 있다는 것입니다. 그것은 장식적인 기능만을위한 예술을 거부했다. 초기 소비에트 시대의 산업 발전에 발 맞춰 구성 주의자들은 예술이 새로운 산업 세계를 직접 반영하고 사회적 변화를 추구해야한다고 믿었다.

소련과 마찬가지로 러시아의 아반떼 가드 (avante-garde)는 새롭고 산업화 된 세계를 받아 들였습니다. 디즈가 베르 토프 (Dziga Vertov)의 획기적인 다큐멘터리 영화 캐롤 (Man with a Movie Camer)은 소비에트 노동자의 일상 생활에 실험적인 필름 기법을 사용했다. 그렇게함으로써 유니언의 산업 성취도를 축하하고 영화의 시각적 언어를 재정의했습니다.

스탈린이 사회주의 리얼리즘을 유일하게 국가가 승인 한 예술적 스타일로 규정 한 1930 년대 중반, 이 운동은 끝났다. 그는 아방가르드를 부르주아로 분류하고 더 이상 체제 의제에 맞지 않게되었다. 그럼에도 불구하고 러시아의 아반떼 가르드 (avante-garde)는 창의적인 혁신과 예술적 기능과 형식의 개념적 개혁의시기였다. 소련이했던 것처럼, 협약을 깨고 새로운 세계를 만들어 냈습니다.