정치 및 문화 개혁 기간 동안 실험적인 중국 미술의 부상

직지의 꿈, 박병선 박사를 통해 이루어지다 (한글) (칠월 2019).

Anonim

1989 년은 국제 규모로 정치와 문화에 변화를 가져온 유역의 해였습니다. 중국에서는 1989 년 이후 구겐하임 빌바오의 서사시 인 Art and China 에서 탐험 한 새로운 시대의 실험을 촉발하는 현대 미술의 전환점을 맞이할 것입니다. Culture Trip은 중국의 경제 개혁 기간에 나타난 개념적 관행을 면밀히 살펴 봅니다.

예술과 중국 에서의 첫 만남 1989 년 이후: Theatre of the World 는 검 투수가 아니라 검투 사, 딱정벌레, 귀뚜라미, 도마뱀, 전갈 및 바퀴벌레가 거주하는 종류의 소형 콜로세움 인 황용 핑의 Theatre of the World (1993)입니다.

당신은 무슨 일이 일어 났는지 짐작할 수 있습니다. 당신이 벌레의 팬이든 아니든, 그 광경은 입안에 쓴맛을 남깁니다. 이것은 Huang 's The Bridge (1995)가 포함되어있어 더욱 까다로워졌으며, 중국 조각품 위에 거북이와 뱀이 기어 들어가는 특징이 있습니다.

두 부분으로 나뉜 설치는 삶의 질서와 혼란을 소화 가능한 크기로 응축하려고 시도하지만, 전시를 열 때 불필요하게 감각적 인 방법처럼 느껴집니다. 특히 Huang의 개념적 사고 방식 인 ' 중국 화의 역사'와 '현대 회화의 간결한 역사' (1987/93)는 세탁기에서 2 분 동안 씻겨 졌기 때문에 널리 알려지지 않은 미술사에 대한 훨씬 더 유력한 소개입니다 중국 밖에.

2017 년 뉴욕의 구겐하임 (Guggenheim)에 개관하기 전에이 전시회는 황의 시설물을 포함한 3 가지 특정 작품에 대한 동물 학대에 관한 논쟁을 이미 상당 부분 일으켰습니다. 쇼의 세 큐레이터 중 하나 인 알렉산드라 먼로 (Alexandra Munroe)는 구겐하임 빌바오 (Guggenheim Bilbao)에서 개최 된이 전시회의 프리뷰에서 곧바로 기록을 세웠다. 문제의 작품은 미국의 프리젠 테이션에서 전시 될 의도가 전혀 없다는 것을 명시했다. 반대로.

그러나 먼로 (Munroe)는 예술가를 검열하는 것이 큐레이터의 역할이 아니라고 말했지만 문제의 작품 중 두 작품이 스페인 전시에 포함되었는데, 검열은 큐레이터의 선택이었다. 유럽 ​​관객이 미국 관객보다 더 강한 헌법을 가졌는지의 여부와 상관없이, 본래의 의도대로 전시회가 자막을 제공하는 논쟁의 여지가있는 작품 중 하나가 열립니다.

1989 년 천안문 광장 시위와 2008 년 베이징 올림픽 등 중국 역사상 가장 중요한 두 가지 사건을 감안할 때, 이번 전시회는 중국이 세계 경제의 현존으로 떠오르면서 두 세대의 예술가가 비판적이며 공감을 얻은 방법을 보여줍니다.

1989 년은 혁명과 기술 혁신의 파급 효과를 일으키는 전 세계의 극적인 문화 및 정치 변화의 촉매제가되었습니다. 동구권에서 시작된 독재 권력의 해산은 1991 년까지 냉전 종식과 소비에트 연방의 붕괴로 이어졌다. 1989 년 11 월 9 일 동독과 서독은 베를린 장벽을 해체하기 시작했다. 아파 르트 헤이트는 남아공에 떨어지기 시작했다. 브라질은 거의 30 년 만에 처음으로 대선을 실시했다. 1989 년 6 월 4 일 천안문 광장에 군대가 들어서 자 정부의 부패에 맞서 언론의 자유를 주장하는 시위대가 사망했다.

1989 년의 대서사적 인 사건 이후에 응답으로 만들어진 작품을 보는 것은 무엇을 의미합니까? 심오한 사회 정치적 논평과 함께이 작품이 시간의 시험에 서 있었습니까? 아니면 그들은 현대 소비자 렌즈를 통해 보게 될 것입니까? 서양의 논리를 따르지 않는 중국 원칙에 연결할 수 있습니까? 예술 혁명은 문화 혁명을 촉진하기 위해 어떤 정권 하에서 어떻게 발전 했습니까?

120 개가 넘는 작품이 표현의 수단으로서의 개념 예술의 출현 인이 철저한 쇼에서 가장 큰 테이크 아웃. 여기서 공연 예술과 비디오 아트를 포함한 비 전통적인 예술 형식의 실험이 두드러집니다. 천안문 광장 사건 이후 중국을 떠난 예술가들 중 많은 사람들은 예술을 사용하여 헤게모니 질서와 중국을 "세계의 공장"으로 바꾸는 세계화의 영향에 의문을 제기했다.

시체는 전반적으로 눈에.니다. 단순한 용어로는 값 싸고 쉽게 접근 할 수있는 자료였습니다. 1990 년 Big Tail Elephant Working Group은 광저우의 급성장하는 도시에서 Chen Shaoxiong, Liang Juhui 및 Lin Yilin에 의해 형성되었습니다. 그들은 공공 장소에서 도시 전역에 걸쳐 수많은 개입 작업을 실시했으며, 발견 된 산업 자재를 사용하여 급격한 도시화와 부과 된 사회 구조에 대한 유머러스 한 비판을 창출했습니다. Lin He Road (1995)의 Yilin 's Safely Maneuvering 에서 공연 예술가는 4 차선 도로를 가로 질러 콘크리트 블록을 움직입니다. 당시 아시아에서 가장 높은 빌딩이었던 Yilin의 행동은 Zhongtian Square 건설 현장의 트래픽을 방해하여 도시화 및 사회에 대한 국가의 야망에 대한 관심을 끌기위한 것이 었습니다.

Bejing의 마천 지구인 Dashanzhuang은 90 년대 초반 공연 예술 실험을 위해 회화의 전통을 거부 한 예술가 집단의 기반이되었습니다. 유화를 연구 한 한 거주 예술가 인 장환 (Zhang Huan)은 개인의 자율성을 거부하는 억압 이데올로기에 대한 저항의 개인적인 표현 수단으로 그의 몸을 사용하기 시작했다.

Ai Weiwei가 뉴욕에서 돌아온 후 1994 년에 개명 된 이스트 빌리지 공동체의 동료 예술가들과 함께 - 장은 익명의 산 (1995 년)에 한 개의 미터를 추가하기 위해 만들었습니다. Miaofeng Mountain의 공연은 "산 너머로 자연의 질서를 조작 할 수있는 가능성을 고려하기위한 출발점으로 "더 많은 산이있다." 6 분짜리 비디오로 발표 된 각 아티스트는 옷을 벗고 서로 겹쳐서 궁극적으로 산에 1 미터를 추가합니다.

Zhang Peili의 Uncertain Pleasure II (1996)는 밀착 된 신체 부위를 몹시 긁어 모으는 일련의 모니터로 구성되어있다. 그것은 쇼와 함께 유일한 공예가 중 한 명인 Lin Tianmiao에 의한 Sewing (1997)과 마찬가지로 여성과 관련된 공상적인 오락의 문제와는 반대로 노동의 필수품에 관한 것입니다.

세계에서 가장 좋아하는 반체제 중국 예술가 인 아이 웨이웨이 (Ai Weiwei)를 포함시키지 않으면 중국 예술에 대한 쇼가 될 수 없다. 예술가가 상징적으로 중국 문명의 역사를 파괴 한 한 왕조 (1995 년)에 대한 갤러리 공간이없는 상황에서 아이디어를 보급하는 데 사용할 수있는 쩡 샤오 쥔 (Zeng Xiaojun)과 쑤 빙 (Xu Bing)으로 만든 간행물에서 아이의 초기 작품 분열적인 문화적 가치 체계에 직면 해있다.

전시회는 가장 매혹적인 작품 중 하나 인 Sun Yuan과 Peng Yu 's Freedom (2009)으로 마무리됩니다. 타이머를 통해 물이 간헐적으로 방출 될 때 수로가 격렬히 둘러싸여있는 지역 내에서 물줄기를 샅샅이 뒤집니다. 이 비디오는 1989 년의 사회 폭력과 자유 추구를 위해 지불 한 대가를 언급합니다. 이 작품은 증가한 세계화와 국가 자본주의에 대한 전시의 무게있는 개념을 훌륭하게 요약합니다.

예술과 중국 1989 년 이후: Theatre of the World 는 구겐하임 빌바오에 2018 년 9 월 23 일까지 있습니다.

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